Bar Italia: トレイシー・デニムのアルバム・レビュー

6.9

フィリップ・シャーバーン著

ジャンル：

ロック

ラベル：

マタドール

審査：

2023 年 5 月 24 日

Bar Italia は最初の数年間をほぼ匿名で過ごし、過剰なシェアを拒否する特定のバンドに付きまとうデフォルトの陰謀に染まりました。 彼らはワールド ミュージック レーベルから最初の数枚のレコーディングをリリースしたディーン ブラントとの関連性の推移的な神秘に浸り、1980 年代と 90 年代の UK インディーズから切り取られたサウンドの拡散した混合物を取り入れました。フランジ付きのエレキ ギターの蔓、モッピー ボーイ/ガールボーカル、時折ストンプボックスファズのスコール。 不機嫌な不協和音と無表情な寡黙が組み合わさった彼らの音楽は、雰囲気が重く特定するのが難しく、その一貫性は彼らの意図と同じくらい曖昧でした。

初期の曲は 2 分を超えることはほとんどありませんでしたが、それらは正反対の内容でした。 固まったミルクのように酸っぱいそれらは、使い古された4トラックレコーダーから救出されたデモに似ており、磁気ヒスとスローコアとシューゲイザーの半分隠れたヒントの層で実質的に考古学的なものでした。 特に、2021年リリースのセカンドアルバム『ベッドヘッド』の最後から2番目の曲「キラー・インスティンクト」は、ある種のロゼッタ・ストーンのような役割を果たした。99秒の演奏のほぼ途中で、ザ・キュアのぼろぼろのカバーに不気味な声が割って入った。ボーイズ・ドント・クライ」という曲を運ぶのと同じくらい、計時もいい加減だ。 さまざまな憶測が飛び交っているが、「Kill​​er Instinct」の無防備な特質と言及の明白さは、バンドの動機がそれほど複雑ではないことを示唆していた。 彼ら以前の何世代ものインディーロッカーがそうであったように、明らかなアマチュアリズムは彼らの感情の深さを証明していました。

マタドールのためのバー・イタリアの最初のアルバム『トレイシー・デニム』によって、さらに多くの謎が消え去ったが、それは単にこのグループがデュオ・ダブル・ヴァーゴのジェズミ・タリク・フェフミとサム・フェントンのトリオ、そしてニナ・クリスタンテであることが知られているからだけではない。ディーン・ブラントの長年の同僚であり、「直感的なトレーナー」兼栄養士として活動しています。 自主制作のレコードの音は、霧が消えていくことを示唆しています。 コードはより鮮明になり、リズムはより軽快になり、フックはより粘り強くなりましたが、ムードは依然として静まり返り、テクスチャーは虫食いになっています。 彼らはこれまで以上に、Cure、Slowdive、Pavementなどの影響を受けたボロボロの袖を身に着けています。 「Clark」は、New Order の Low-Life のギターとベースの相互作用のショーケースです。 「changer」の豊かなアコースティックギターとため息交じりのボーカルは、Kiss Me Kiss Me Kiss MeやWish時代のCureの代表格です。

これまでの『Bar Italia』のレコードでは、彼らの音楽の輪郭はローファイの濁りによって曖昧になっていたが、『Tracey Denim』ではギターが前景となり、チャイムのようなポストパンクのリフが力強いベースラインによって相殺されている。 ここでは不協和音の使用がより戦略的であるように感じられ、カタカタと鳴るコードがかすかな金属の輝きを放ち、骨格のメロディーラインのシルエットを形作るのに役立ちます。 グルーヴもグルーヴ感が増していて、ストーン・ローゼズやマイ・ブラッディ・ヴァレンタインのシャッフルシンコペーションが染み込んでおり、ギターを多用した壁の音に隠れて80年代後半のインディーズにダンスのリズムを密かに持ち込んだグループだ。

これは間違いなく、レコードコレクター向けのロックであり、何十年にもわたってアンダーグラウンドロックを刺激してきたエバーグリーンサウンドへの細かく調整されたオマージュです。 Bar Italia が自分たちのアイデンティティを印象づけようとしているのは、マルチパートのボーカルの相互作用にあります。この珍しいアプローチは、（洗練されていないとしても）独特の声でさらに顕著です。 ほとんどの曲では、3人のミュージシャン全員が交代でマイクを握り、不安、孤独、別れ、報われない愛、一人になりたいという願望といった、彼らの狭いテーマに断片的な視点を与えている。 この壊れた鏡のスタイルのストーリーテリングは斬新に感じられますが、概してボーカルが Bar Italia の得意分野ではないという事実は避けられません。 3 人の歌手は全員、ゆっくりとした 8 分音符のリズムを好みます。 クリスタンテは、空想中の子供が作るような歌のメロディーを選びました。 そしてタリク・フェフミには、最も意気消沈したときにロバート・スミスのように黙ってしまうという悲惨な傾向がある。 彼らには防御機能が組み込まれている。何十年もの間、この種の荒唐無稽な美学は、技巧よりも即時性を、チョップよりもハートを意味してきた。 しかし、歌詞がうまくいかなくなったり、歌がうまくいかなくなったりする瞬間に気を取られないようにするのは難しいです。 彼らのコード進行はスマートで、プロダクションも魅力的ですが、どちらも単独でレコードを運ぶには十分ではありません。

アルバムの長さはわずか 44 分ですが、15 曲というのは 7 曲ほど多すぎるように感じます。 傑出した「クラーク」とブリーダーズ風の「フレンズ」を除けば、レコードの後半は濁ったコードと目的のないメロディーのぼやけたものに凝固している。 そして、「チェンジャー」のような最もキャッチーな曲でさえ、ぎこちない韻に行き詰まっている（「もっと欲しいと言う機会がなかった/こうである必要はない、純粋すぎる/今はそうしている）」行ってしまった、退屈だ」）。 それでも、バー イタリアは最高のとき、不機嫌な無頓着さでなんとかやっていけます。 「Nurse!」では、クリスタンテはパーティーでひどい男に遭遇し、ある種の呪文で自分を落ち着かせようとします：「あなたは必ず向こう側に辿り着く/あなたは、それがただの夜であることを知っているでしょう。」 その後、曲が変わります。 グルーヴは明るくなり、コードは明るくなり、フェントンは重荷から解放された自由の絵を描く：「マスクで目を覆った/そしてあなたはお気に入りの曲に合わせて狂ったように動き回る/あなたは『生き返る』と言った/こんな風に感じたことはなかった」あなたが21歳のときからね。」 これは、永遠の若さの泉としての音楽、既視感に満ちたレコードに特に強く響く時代を超越した感情という強力なアイデアをきちんとカプセル化したものです。

Pitchfork で紹介されているすべての製品は、編集者が独自に選択したものです。 ただし、小売リンクを通じて何かを購入すると、アフィリエイト手数料が発生する場合があります。